DESCOMPONER LA REALIDAD

El arte abstracto no surge de la nada; todo lo contrario, es el resultado de un meditado proceso de descomposición de las formas de la naturaleza. La interpretación abstracta de un objeto o concepto puede ser sólo ligera, parcial o completa, ya que la abstracción no siempre es radical sino que presenta una graduación. El artista que pretende introducirse en el difícil campo de la interpretación abstracta debe aprender primero a transformar los modelos reales en recreaciones sintéticas, donde se alteran los colores y la forma de manera evidente, conservando algunas trazas que hacen el modelo reconocible. Por lo tanto, el arte abstracto no debe verse, necesariamente, como un concepto opuesto al arte figurativo, sino como un ejercicio donde el autor se toma algunas libertades, mezclando los colores sin ninguna restricción, plasmando formas con relaciones libres entre ellas, desligadas de la servidumbre del parecido con el modelo real. En este primer apartado, se explican las estrategias básicas a las que puede recurrir un artista para transformar un modelo real en abstracciones parciales o completas.

La síntesis a través de la reducción subjetiva

El artista practica la reducción subjetiva de la realidad de manera que las formas se sintetizan en manchas de colores en función de su fantasía y su sensibilidad. Para practicar esta reducción hay que seguir una pauta: las formas más complejas deben transformarse en símbolos plásticos simples como óvalos o formas orgánicas naturales; la elección de los colores debe ser libre, pueden fundirse y degradarse entre sí sin causa aparente; debe existir una ausencia de perspectiva u otro convencionalismo que evoque una ilusión espacial; y por último, pueden incorporarse manchas o grafismos, aparentemente aleatorios, que respondan a un interés o gusto personal. He aquí cuatro modelos de síntesis a partir de un mismo modelo.

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1 La reducción formal o síntesis puede aplicarse casi en cualquier ámbito: un paisaje o la escena de un parque trabajada con una gama reducida de colores y en la que se han omitido algunos elementos.

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2 Las naturalezas muertas son modelos muy útiles para explorar las formas abstractas. Cada elemento se sintetiza a partir de una forma simple y una mancha de color genérica.

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3 Se sintetiza el modelo con unas pocas formas lineales y una gama reducida de colores: tierra de sombra tostada, azul, verde, magenta y blanco. La pintura acrílica se aplica muy diluida. (A) En esta segunda visión, el fondo se oscurece con bandas de negro que destacan el contorno del objeto definido con una gama de azules. La abstracción no es explícita, sólo sugiere, se mueve en el campo de la ambigüedad. (B) Para abstraer hay que olvidarse de los colores del modelo y experimentar cromatismos atrevidos. La fuerza del fondo, resuelto con colores intensos y saturados, enfatiza la estructura del objeto y le da mayor solidez que en el caso anterior. (C) La simplificación es la reducción del modelo en sus formas esenciales, simples y básicas. Se trata de un primer paso para alejar el referente figurativo del espectador. (D)

Transformar y voltear la imagen

En este apartado se ofrece otro ejemplo clarificador, otra manera de transformar un modelo real en una obra abstracta. El punto de partida es una representación figurativa de unos soportales de piedra dibujados con carboncillo. Luego, estos soportales se han pintado con acuarela: carmín en las zonas sombreadas y azul claro en las iluminadas. Para alejar la representación del modelo real, se practica un efecto espejo trasladando la curvatura de los arcos de arriba en la parte baja del cuadro. Se añaden algunas manchas más y se voltea el formato en sentido vertical para eliminar por completo cualquier referente figurativo.

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1 El objeto estalla y se disgrega en pequeñas unidades cromáticas o manchurrones que inundan la escena. (A) Finalmente, se asume un alto grado de síntesis al que se añaden trazos lineales de gran interés gráfico. (B)

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2 Se toma como referente el cuadriculado del mantel para crear un fondo de colores. Los objetos apenas aparecen definidos por unas pocas manchas cálidas en naranjas y rojo. (A) En esta otra versión, se practica una síntesis cromática con pintura muy diluida. Luego, con tinta negra y sepia se añaden unas cuantas formas lineales. El dibujo con tinta es bastante incompleto, pues sólo hay que sugerirlo. (B) Una última versión conseguida con aguadas de pintura acrílica que sólo se ha dejado secar parcialmente, retirando parte de la capa de pintura con una esponja húmeda. El resultado es una imagen fantasmagórica, una huella del objeto. (C)

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3 Se realiza un dibujo figurativo del modelo con carboncillo y se pinta con colores imaginativos. Se proyecta la curvatura de los arcos provocando un efecto reflejo en la parte inferior del cuadro. (A) Se ultima el modelo con nuevas manchas de colores que armonizan con los anteriores. (B)

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4 Para finalizar se voltea el modelo en sentido horizontal a fin de evitar que el espectador pueda identificar cualquier referencia con el modelo original.

Que fluyan las aguadas

Para experimentar este método hay que abandonar la pintura vertical o de caballete y disponer el soporte plano sobre una mesa o incluso en el suelo.

Luego se diluye con agua abundante pintura acrílica o acuarela y se extiende con un pincel, una cucharilla o se derrama directamente con un frasco o bote. Cada capa de pintura debe fluir libremente y secarse por completo antes de aplicar otra encima. Así, la abstracción se expresa mediante las formas orgánicas que describen la pintura aguada y los colores, creando composiciones ajenas a la realidad, cuyo resultado es una expresión plástica autónoma, que puede evocar sensaciones y sentimientos.

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1 Se trata sólo de jugar con los colores combinados con algunos trazos de pastel graso con el único fin de resaltar su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos ni formas de modelos reales.

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2 Hay que jugar aleatoriamente con aguadas, encharcar la pintura sobre el soporte para que se funda y mezclar hasta conseguir formas orgánicas.

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3 Las aguadas de color proporcionan fluidez y transparencia a la obra. En el caso de querer chorretones, basta con levantar un lado del soporte y el charco de pintura se...